SEXTA FEIRA COM AS PEDRADAS DE HORACE ANDY!! JAH WORK!!
Horace Andy, de Kingston, 1951, começou com suas primeiras gravações, " Blackman’s Country" e " May Never See My Baby" em 1967 para o produtor Phil Pratt, mas não conseguiu o sucesso imediato, talvez porque tentou em vão soar como seu então idolo, o cantor de rocksteady Delroy Wilson. Andy é uma das mais distintas vozes reggae, tendo estréia em 1988 com "Jah Shaka Meets Andy Horace", e desde aí tem seguido as linhas mestras do reggae e dub, até ao último, "Moonlight Lover", lançado em Março deste ano. Desde 1991, este veterano alinha como convidado especial dos britânicos Massive Attack, dando voz a "Blue Lines", "Protection" ou ao mais recente "Mezzanine" de 1998. O Festival Meskla, cujos espectáculos se dividem entre o Instituo de Formação Cénica e Teatral e a Voz do Operário, reúne ainda outras presenças musicais de relevo, entre elas a cantora Amina Alaoui e a famosa voz de Tuva, Sainkho Namchylak, que já no ao de 2002 atuou na Fundação Serralves, no Porto. Ambas sobem ao palco dia 22 de Novembro, na véspera da atuação do guitarrista português, Mário Delgado, e de Joe McPhee, uma das mais conceituadas figuras do jazz "avant-garde" e do free jazz. Na noite de encerramento do festival, a 24 de Novembro, é a vez dos concertos de Ijahman Levy e do referido reggae man, Horace Andy.
Discografia:
Good Vibes
In the Light
In the Light Dub
Life is for Living
Living in the Flood
Moonlight Lover
Mr. Bassie
Rare Dubs
Roots and Branches
Rude Boy
Ryth Queen Elentary
See and Blind
Seek & You will Find
Skylarking
The King Tubby Tapes
The Wonderful World
Wicked Dem a Burn
You Are My Angel
Prime Of
Feel Good All Over
Mek It Bun
Pure Rankin
Zion Gate
COMEÇANDO BEM A NOITE DE QUINTA-FEIRA CURTINDOAS PEDRADAS DOS HEPTONES AGORA NO PROGRAMA JAMAICA REVOLUTION , NA SEQUENCIA AS PEDRAS SEGUEM ROLANDO COM O PROGRAMA RAIZ FORTE-> RADIO PRAIA DO PONTAL 24 HORAS NO AR!!
The Heptones (LP - 1968)
Ting a Ling (LP - 1970)
On Top (LP - 1970)
Freedom Line (LP - 1971)
Book of Rules (LP - 1973)
Old Time (Split - 1973)
Country Boy (Split - 1974)
Cool Rasta (LP - 1976)
Night Food (LP - 1976)
Party Time (LP - 1976)
Crying Over You (Split - 1976)
In Love with You (LP - 1978)
Better Days (LP - 1978)
Good Life (LP - 1979)
On the Run (LP - 1982)
Back on Top (LP - 1983)
Changing Times (CD - 1986)
A Place Called Love (LP - 1987)
Sing Good Vibes (CD - 1988)
Mr. T (CD - 1991)
Twenty Golden Hits (Compilation - 1992)
Pressure! (LP - 1995)
Rainbow Valley (CD - 1996)
Swing Low (CD - 1997)
Dub Dictionary (LP - 1999)
King of My Town (LP - 2001)
Hit Parade (Compilation - 2001)
Peace & Harmony (CD - 2004)
The Meaning Of Life - Best of the Heptones 1966-1976 (Compilation - 2004)
Unreleased Night Food Sessions (Split - 2005)
The Heptones Meet King Tubby (LP - 2006)
Heptones, The - Greatest Hits - Instrumental Classics (Compilation - 2006)
Sweet Talking (Compilation - 2007)
Journey (Compilation - 2008)
University of Dub (CD - 2008)
Big and Free with 20 Massive Hits (Compilation - 2009)
01 - Your Rights/My Rights
02 - Freedom Chant
03 - Ankoko
04 - Dub Power
05 - Zion
06 - Tumble Down
07 - Bucket Brigade
08 - Psychologically Yours
09 - South African Crossfire
10 - Sweet Sweet Victory
Download solicite pelo email radiopraiadopontal@hotmail.com
Jah Work!!
MAD PROFESSOR
Neil Fraser nasceu em Georgetown, na Guiana, e quando menino tinha uma curiosidade irresistível sobre rádios e seus circuitos eletrônicos. Gostava de brincar de desmontar e montar o rádio da família, o que já lhe causou muitos problemas em casa, e deixou-lhe o apelido com o qual é hoje conhecido no mundo todo: Mad Professor. Atualmente ele desmonta e monta música no estúdio de seu selo Ariwa, em Londres, uma espécie de templo moderno do dub, vertente do reggae já indissociável de seu nome. Lá ele trabalha com os maiores nomes do gênero como Lee Perry, Sly & Robbie, Dean Fraser, U Roy, Pato Banton, Max Romeo, e também remixa estrelas de outros estilos como: Sade, Massive Attack, Beastie Boys. Será sua terceira apresentação em São Paulo, desta vez, ao lado de Guizado, grupo de eletrônico/experimental de Gui Mendonça, Curumim, Regis Damasceno e Ryan Batista, Bodes & Elefantes, coletivo dirigido por Guilherme Granado (Hurtmold) e Strikkly Vikkly, pseudônimo do gênio do dub norte-americano Victor Rice.
NOITE DE TERÇA ROLANDO MUITO DUB E MUITAS PEDRADAS EM SEQUENCIA FYA BURNING DESTAQUE PARA ESSE DISCO RARO DO The Simeons!! Jah Work !!
Radio Praia do Pontal 24 horas no ar com musica , informação e cultura rastafari!
1. Dub Conference In London
2. Dub Under Contract
3. Love Dub
4. LT Time
5. More Time
6. 16 Track Rock
7. Jah Rastafari
8. Immortal Dub
9. Cool Stepping
10. Mark At Control
DOWNLOAD:PEÇA PELO EMAIL-MSN- radiopraiadopontal@hotmail.com
Começando bem o final de semana ouvindo esse disco clássico do The Wailers , fiquem na paz de jah sejam todos bem vindos estaremos rolando esse disco durante essa sexta e muitas outras pedradas também, jah work!
Peça o download do disco pelo email radiopraiadopontal@hotmail.com
The Maytals foram figuras-chave na música reggae. Composto de líder Frederick "Toots" Hibbert, Nathaniel "Jerry" Matthias, e Gordon Raleigh, todos os nativos de Kingston, o Maytals são disse ter sido o primeiro grupo a usar a palavra "reggae" em um título da canção com o seu Leslie Kong- produziu "Faça o Reggay".
Formado no início dos anos 60, quando ska estava quente, o Maytals tinha uma reputação de ter forte, bem-blended vozes e uma paixão raramente rivalizado por sua música. Estilo soulful Hibbert o levou a ser comparado a Otis Redding. Eles primeiro gravado com o produtor Clement "Coxsone" Dodd eo álbum resultante, Aleluia, ofereceu uma mistura de gospel estilo de vocais e alma cantada ao ritmo de uma buzina-driven jamaicano. Elas eram populares desde o início, mas depois de gravar alguns lados com o Studio One, eles deixaram Dodd em favor de Prince Buster. Com ele, eles logo ganhou uma maior seguintes jamaicano e também se tornaram populares na Grã-Bretanha. The Maytals começou a trabalhar com Byron Lee em 1966. Acessos a partir desta época incluem "War Dog", "papai", e "Jungle Broadway." Naquele ano, Lee & His Dragonaires apoiou o Maytals no Concurso de Canto do Jamaican Festival estréia. Sua canção, "Bam Bam", venceu o concurso e começou uma rápida ascensão ao estrelato real. Ocasionalmente, o Maytals iria gravar com outros produtores, que, talvez para não ter que pagar royalties, colocaria nomes das bandas diferentes nos rótulos como "os Vikings", "o Royals", e "o Flames". The Maytals foram atingindo o auge de sua popularidade no final de 1966, quando Hibbert foi preso por fumar maconha e posse e foi enviado para a prisão por 18 meses. Felizmente, os outros dois Maytals, que foram melhores amigos com Hibbert e percebeu que não poderia recriar seu som único, com outro vocalista, esperou por ele.
Hibbert, quando foi lançado, a banda começou a trabalhar com o lendário produtor Leslie Kong. Este foi um momento de transição na música popular jamaicana, e ska estava sendo substituído pela música, com raiva violenta de Meninos Rude, e este por sua vez, estava se tornando reggae. The Maytals alterado em conformidade, mas ainda manteve esse som soul e gospel de influência que os tornaram únicos. Enquanto estava na prisão, Hibbert tinha aperfeiçoou suas habilidades songwriting. Sua primeira Kong single, "54-46 É Meu número", uma referência ao número Hibbert da prisão, contou suas experiências e sugeriu que ele foi preso em uma acusação forjada, porque ele era um rastafari. Tornou-se um enorme sucesso na Jamaica e Inglaterra e desde então se tornou um padrão rocksteady. Outras músicas importantes desta época incluem o "Monkey Man", sarcasticamente engraçada e "Sweet and Dandy", que desde que o Maytals com uma segunda vitória no Concurso de Canto do Festival 1969. Um de seus todos os tempos grandes sucessos, "Pressure Drop", foi a partir da trilha sonora do filme reggae definitiva, The Harder They Come. Em 1971, eles não só se tornou o maior ato na ilha, eles também foram (graças a assinar com a Island Records de Chris Blackwell) estrelas internacionais. Em seguida, Leslie Kong morreu. Eles se mudaram para produtor Byron Lee, e embora os hits continuaram, as coisas começaram a desacelerar. Foi Lee, que renomeou-os Toots & The Maytals. Hibbert eo grupo se separou em 1981. De lá, Hibbert começou a trabalhar com produtores Sly Dunbar e Robbie Shakespeare. Ele teve sucesso internacional ao longo dos anos 80. Hibbert criou uma nova Maytals no início dos anos 90 e continuou em turnê pelo mundo com eles. Um comeback grande gravadora, 2004 é amor verdadeiro, encontrou Hibbert assinou contrato com a V2. Luz Sua Luz seguido em 2007. Sandra Brennan, Rovi
The Gladiators % Albert Griffith
A combinação dinâmica do membro fundador Albert Griffith, os vocais de ligação e as harmonias de, Clinton Fearon, e do cantor, Dallimore Sutherland, fez do Gladiators uma das bandas mais importantes da cena Reggae.
Nas três décadas passadas, o grupo continuou a estender a tradição do ReggaeRoots. Albert Griffith, desde criança, ficava fascinado ao ouvir as músicas de igreja e aprendeu seus primeiros acordes na guitarra com um tio. Ele agregou mais conhecimento ao instrumento ao se enturmar com os guitarristas locais. Eles davam pequenas aulas ao pequeno Albert, que, em troca, carregava os instrumentos de seus “professores” a todos lugares onde se apresentavam.
Vindo a Kingston , em 1960, para arranjar trabalho, todas suas investidas foram mal sucedidas. O negócio era realmente a música, mesmo desanimado pelos "nãos" das gravadoras locais. A virada de mesa veio mesmo quando ele finalmente conseguiu um emprego. Não pelo trabalho em si, mas sim por que lá ele encontraria, Leonard Dillon, que deu forma mais tarde ao Ethiopians. Convencendo seu empregador a financiar uma sessão da gravação, Griffith manda o single, "You Are The Girl". Lançado em 1966 com o nome, Al & The Ethiopians. Com batidas marcantes e muita qualidade no som, o sucesso alastrou-se ainda mais com o maior hit do Ethiopians, "Train to Skaville". Em 1967, Griffith recrutou David Webber e Errol Grandison que mais tarde deu origem ao The Gladiators .
Seu primeiro single como um grupo, " The Train Is Coming Back", foi um hit modesto, mesmo com o grupo gravando para o duque Reid e Lloyd Dale. Eles realmente surpreenderam em 1968 com o Coxsone Dodd - produzindo, "Hello Carol". Continuaram a gravar para Dodd nos anos 70, além a gravar diversos singles para Lee Perry e para o Randy’s Studio 17. Entre 1974 e 1976, o grupo começou uma associação longa com Tony Robinson, que liberou seus álbuns no selo, Groovemaster, da Jamaica e no selo, Virgin do Reino Unido. No começo dos anos 80, o Gladiators entra pro selo, Nighthawk para gravar três álbuns: "Symbol Of Reality", "Serious Thing" e "Full Time", e um álbum, "Dread Prophesy", gravado com a colaboração de Leonard Dillon. O grupo gravou cinco álbuns no final dos anos 80 e no começo dos 90 para o selo, Heartbeat. O Gladiators experimentou mudanças de seu cast em 1969 e em 1973. Webber foi substituído por Clinton Fearon em 1969 e Grandison por Dallimore Sutherland em 1973. No meio dos anos 80, o Gladiators excursionou com Yabby You e o Ethiopians.
Proveniente de St. Croix, ultimamente o berço dos maiores nomes do reggae roots mundial, Dezarie vem se destacando pelo poder vocal e seu indiscutível talento. A cantora é daquelas que possui uma voz característica, com identidade, sendo fácil reconhecer sua música logo nos primeiros toques. É tudo uma mistura de reggae roots, com toques de rap ou dancehall. Se não bastasse sua voz incrivelmente afinada, Dezarie conquistou seu espaço no cenário reggae por uma parceria de respeito. Seus álbuns "Fya" e "Gracious Mama Africa" foram gravados nada mais nada menos que com a banda Midnite, ou seja: PESO IMPLACÁVEL! Aliás, essa parceria não é à toa. Dezarie é esposa do vocalista da banda Midnite, Vaughn Benjamin. Ron Benjamin, irmão de Vaughn e baixista do Midnite, também é seu produtor, e participa das apresentações da "diva do reggae". Contudo, Dezarie é uma ótima opção para quem gosta de um som pesado e de atitude somado a uma voz perfeita e marcante.
Dos anos setenta é a década lembrado como a época dourada do reggae, principalmente devido ao fato de que durante estes anos muitos artistas lendários ganhou destaque. Entre os cantores, DJs, grupos vocais, músicos e, talvez, o mais amado pelo público no Reino Unido foi o homem conhecido como Prince Far I - não tanto um DJ no estilo clássico, mas um cantor de palavras.
Prince Far I nasceu Michael James Williams em espanhol Town, Jamaica, em 1945. Crescer na área de Waterhouse Kingston ele assistiu danças mestre de cerimônias para os princípios de DJs que se tornaria sua inspiração. Com a confiança ea experiência teve o papel principal de Sir DJ Mike Musical Sound System Dragão. Tem sido frequentemente escrito que seu nome DJ cedo, King Cry Cry, foi derivado forma ou natureza da sua escrita apenas a entrega ou o conteúdo de suas letras. A explicação real da-NOM-mic é muito mais prosaica. O príncipe tinha um estranho hábito de quebrar em soluços incontroláveis em tornar-se irritado!
Coelho registro Lee primeiro quanto o início dos anos 70 com uma música chamada, The Great Booga Woogo. Ele passou a cortar músicas para Coxsone, em Farmyard particular, Natty, e uma versão de Queen of the Minstrel. Em 1973, o Simpleton Cordell-s-constar do rótulo Leão, com a tampa sendo metade alienígena versão meia-sung do Príncipe cantou direito-Simpleton Skank. Em 1974 Jah Levanta-te, disse-Deixe-Enos McLeod no King Tubbys, e Enos pode ser creditado com a mudança do nome de DJ Prince Far I. como Após um pouco de auto-produção que apareceu na saída de Pete Weston s Micron, Prince Far I bateu um período que inclui dois dos maiores álbuns de reggae do DJ s. Primeiro, os Salmos, porque, a coleta, uma borda em linha reta da palavra da Bíblia, produzido pela Micron Lloydia Slim e em cima de um conjunto de ultra-resistente ritmos do atacante Lee arranhões. Este álbum é agora eu estou totalmente em seu próprio estilo, diferente de todos os outros DJs, mas apenas primárias - voz verdadeira do trovão. Por alguma razão as pessoas lembrar-me agora como um homem enorme, um gigante gentil. Pelo contrário, ele foi bastante leve - cinco pés de nove centímetros. Sua constituição tende a ser puramente físico, mas surpreendentemente, evocado pelo som de sua voz imponente (e talvez também a sua capacidade de incluir grandes quantidades de bushweed em punho!) O álbum segundo marco foi pesado maneiras-Under-o produtor Joe Gibbs liderada por Erroll Thompson. Continha a Jamaica primeiro príncipe hit single, "Manners pesados, a taxa-Naggar Su Su Rasta Pon Morris. Os 45 haviam capturado o momento com a versão anterior para o estado de alta tensão de emergência na Jamaica, em meados dos anos 70. O conjunto também inclui uma versão onipotente baralho - uma carta ao príncipe voltaria.
Em 1976, Prince Far I estabeleceu seu próprio selo na Jamaica - Tuff Cry, com a sabedoria do homem da legenda. Basta dizer neste momento que um grito Tuff simples, "Não mais guerra, era uma versão original de Guerra Roy-Tribal Little. Tuff longe emitido produções na Jamaica. Seus negócios no Reino Unido percorreu o rótulo incipiente Hit Run, criado por Adrian Sherwood. Este acordo foi quase um de mestre e discípulo, como o Radics árabes / Roots se tornou Sherwood Dub Syndicate para aprender o ofício de estudo, tanto como produtor e engenheiro. As faixas foram estabelecidas em ritmo Jamaica por Estilo Scott & Co, mixagem e overdubs assistiu em Londres - a criação de uma tradição que continua até hoje. Com álbuns pela Virgin também, Trojan e Extremo era um visitante regular para o Reino Unido nos anos setenta se tornou um favorito dentro da sinergia gerada entre o punk eo reggae.
Cry Tuff Dub Encounter, Capítulo III, Prince Far I e os árabes foi originalmente lançado no Reino Unido para a maioria dos proprietários de loja de discos do pai papai Kool Keith Stone. A coisa toda era atormentado na época do estudo rápido, em linha com aqueles que querem fazer a ética do tempo - para não mencionar a falta de dinheiro. O conjunto de características super pesado entregas pelo Príncipe, rabiscando o ruído ambiente pré-e extravagante David Toop e Steve Beresford, e coros de fenda eixo junto com Viv Ari Goldman e Archer Elizabeth. O álbum é importante para aqueles interessados na história do reggae no Reino Unido. Isto marcou a entrega do produtor de cana no I Far Sherwood, que lançará em breve o som U num momento em que muitos críticos considerado reggae para se tornar uma força mais.
Prince Far I, um homem à graça de qualquer estilo com sabedoria, foi morto a tiros na Jamaica, 15 de setembro de 1983, aos 39 anos.
The Abyssinians foi formada em 1968 na Jamaica membro fundador Donald Manning, Manning e Bernard Collins Linford. Em 1969, eles lançaram "Satta Massagana", gravado no Studio Coxson Dodd Um hino de rótulo que fala Rastafari Etiópia. "Satta Massagana foi um sucesso que se tornou um hino em todo o mundo e lançou o Abyssinians na classificação internacional de estrelato." Satta Massagana "se tornou uma das canções mais populares do reggae. Também tem sido muitos outros grandes artistas, como do Terceiro Mundo e Don Carlos. O que se seguiu foi uma seqüência de hits, incluindo "Declaração de Direitos", "Mas Yi Gan." e "My Days Be Long." The primeiros álbuns foram gravados coleções de singles toda a década de 1970 em seu próprio selo, Clinch. Desde o início e meados dos anos 70, o Abyssinians gravado com moderação, mas a qualidade do trabalho do grupo foi notável.
The Abyssinians "primeiro álbum foi gravado em 1976 e é considerado um dos maiores na história da música jamaicana. As sessões foram supervisionadas por Clive Hunt e resultou no álbum conhecido como Forward em Sião e Massagana Satta. Cada faixa destila a essência espiritual do Abyssinians. As letras do grupo afrocêntrico cristalizado em quase todas cortadas no álbum, e incluiu regravações de "Satta", "Declaração de Direitos" e "Y Mas Gan." trabalho Donald Manning "Raça Africano" professor é uma das composições da definição e álbum da carreira da banda. Depois de um belo solo de guitarra acústica sedutoramente por Mikey Chung, a música explode em um hino raízes aterrorizante. As letras falam com orgulho de sua herança Africano e sobrevivência da escravidão. Infelizmente, as fitas foram pirateados, eo álbum não ver comunicado legítima até Heartbeat (EUA) e Blue Moon (França) anunciou que um mid- 90.
OUÇA AS PEDRADAS DO ABYSSINIANS AGPRA NA RADIO PRAIA DO PONTAL E PEÇA OS LINKS P/ BAIXAR TODOS OS ALBUNS PELO EMAIL->radiopraiadopontal@hotmail.com
Programa Kizomba edição n°-4- com Marietti Fialho jah está disponivel para download , nessa edição muita musica roots made in jameika vale a pena fazer o download valeu jah work!!Varias pedradas com destaque para Israel Vibration entre outros...
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Judy Mowatt nasceu em Kingston, 1952. No meados dos anos 60, era backing vocal junto com Beryl Lawson e Merle Clemonson (juntos, eram conhecidos como "The Gaylettes" (aka "Gaytones")). Quando, em 1970, Beryl e Merle foram para os Estados Unidos, Judy iniciou sua carreira solo. Judy Mowatt gravou fez parcerias com grandes nomes devido às complicações contratuais. Por exemplo, uma das trilhas, "The Gardner", que gravou com Julianne, pode ser encontrado no álbum "The Heptones & Their Friends Vol. 1&2’ (Trojan, UK). Judy juntou o Twelve Tribes of Israel, Freddy McGregor. Mais tarde, Dennis Brown também se uniu. Ao mesmo tempo, começou a investir em seu próprio selo, a "Ashandan". Tornou-se ícone mundial quando, em 1974, Marcia Griffiths e Rita Marley formaram o I-Threes, fazendo os backing-vocals para Bob Marley & Wailers. No mais, continuou sua carreira solo. Quando Bob Marley construiu seu estúdio, o Tuff Gong, em Kingston, o álbum "Black Woman" foi o primeiro a ser gravado lá. Este álbum é dito ser o melhor da carreira da fêmea intocável do Roots Rock Reggae.
As origens do estilo musical conhecido como DUB remontam à Jamaica do final dos anos sessenta. Nessa época a música jamaicana era sacudida com o inicio da era do Reggae e os estúdios fervilhavam com um sem número de figuras talentosas - artistas, produtores, engenheiros de som que iam fazendo história. Um dos estilos criados dentro deste caldeirão foi o Dub.
Alguns hits começaram a trazer uma versão instrumental no lado b dos compactos, onde os vocais eram retirados, parcial ou totalmente, o baixo e a bateria apareciam em destaque e com a adição de vários efeitos. Os avanços da tecnologia no final da década resultaram em novidades como mesa de oito canais e efeitos como reverberações e ecos, o que deu melhores condições de trabalho para técnicos e produtores, além de melhorar enormemente a qualidade dos discos. O fato de cada instrumento ser gravado em canais separados permitia que na mixagem os efeitos e cortes fossem colocados mantendo uma boa qualidade sonora. Antes de serem lançados em disco , esses remixes - também chamados de 'specials' ou 'dubplates' - podiam ser ouvidos nos bailes, via sound-system. Um produtor geralmente gravava a versão instrumental exclusivamente para um determinado sound (às vezes o dele mesmo) tocar nos bailes. Era um negócio oportuno, porque a versão instrumental permitia a apresentação ao vivo de cantores e deejays, o que atraia público e o produtor ia testando seus melhores riddims sob o crivo do público. Um dos que rapidamente estabeleceu uma reputação como mestre destas mixagens foi o engenheiro de som Osbourne Ruddock (foto ao lado), considerado o pai do Dub. No final dos 60, King Tubby, como era conhecido, era dono de um sound system chamado Home Towm Hi-Fi, cuja aparelhagem ele mesmo construíra, e tinha um certo nome na praça. O Dub praticamente começou com as experiências que ele fazia no seu estúdio caseiro. O próprio rei lembra: "Eu tinha um pequeno gravador e pegava emprestado uns tapes dos produtores e mixava-os dum jeito diferente. Eu trabalhava para Duke Reid, fazendo os cortes, e uma vez a fita estava rolando e eu tirei o vocal, você sabe, era um teste. Bom, peguei algumas destas fitas e levei pra casa. Depois estava tocando-as e eu disse, tudo certo, vou testá-las, por soar muito bem o jeito que a música começa com a voz, a voz some e o ritmo continua. Daí eu levei os mixes para os bailes e, cara, eu te digo, com quatro ou cinco músicas eles agitaram a pista e tivemos de tocá-los sem parar". Além do impacto que a música em si causou no público, os deejays foram fundamentais na consolidação do dub. Com seus vários estilos de toasting, eles cativavam as platéias 'falando' por cima da versão dub, quase dialogando com o pouco do vocal que era deixado. As primeiras gravações feitas por deejays como U Roy e Dennis Alcapone nada mais eram que as versões dub de velhos sucessos do tempo do rocksteady.
O desenvolvimento do dub ampliou as possibilidades para produtores e engenheiros. Uma versão dub podia começar com o cantor mais os instrumentos, depois estes eram abaixados e um efeito, geralmente eco, era adicionado o vocal. Os instrumentos então voltariam, com o baixo e a bateria proeminentes. Efeitos dos mais diferentes tipos eram frequentemente acrescentados. Naturalmente, havia muitas outras possibilidades de 'montar'um dub. Uma versão podia começar com os efeitos, em crescendo, e no clímax cortava abruptamente para o baixo e/ou bateria. Aí era por conta da inventividade de cada um. Independente das variações no formato, geralmente eram colocados nos dubs uma gama enorme de barulhos diversos, como sons de sirenes, tropas marchando, carro ou avião, tiros, copos quebrando, fliperamas e qualquer coisa mais. Fazer um dub era fazer um verdadeiro artesanato musical e não era um trabalho fácil.
Um dos resultados mais notáveis do surgimento do dub foi o fato que muitos produtores, ao conseguirem um hit, começaram a gravar e lançar inúmeras versões da música. Assim que uma música estourava nas paradas, imediatamente surgiam versões com o mesmo riddim, sendo que algumas apareciam num mesmo disco. O uso de um mesmo riddim em dezenas de músicas levou ao aparecimento de inúmeras cópias baratas. Mas a tradição se instalou e ainda hoje assim que um riddims atinge as paradas e faz sucesso, várias versões aparecem no mercado. Em alguns casos, não são apenas dezenas de versões de um mesmo riddim circulando, e sim centenas delas,valeu Jah Work!
Manley Augustus Buchanen nasceu em fevereiro de 1955, sendo um de cinco crianças. Saiu da escola aos 14 anos, e começou a trabalhar, na sua adolescencia, como motorista de táxi e mecânico de hotel no Skyline e no Sheraton em Kingston. De cantar no trabalho, ele se educou até se transformar no melhor Dj do Lord Tippertone. Em sua primeira gravação, Gregory Isaacs o produziu com "Movie Man", e por ser tão jovem e possuir uma experiencia de trabalho com o produtor Keith Hudson, ele ficou rapidamente no pico. Em 1973, Youth lançou seu próprio selo. Negusa Negast e Augustus Buchanen viram rapidamente alguns lançamentos de qualidade, mas Mr. Buchanen ainda encontrou hora para trabalhar com outros produtores, tais como Prince Buster, Joe Gibbs, Derrick Harriott e Winston Riley. Devido a esse fenomenal retiro, Jah Youth mandou 5 dos 10 top singles na Jamaica. Jah Youth gravou uma versão do Wailers, "Keep On Moving", com Lee Perry, "Mooving Version" em 1972, assim como a segunda versão da canção de Bunny Wailer, "Bide Up" ("Bide", e "Black On Black"). Youth continuou no mesmo ritmo pela mid-1970 com o outras grandes pedras, como a "House Of DreadLocks", "All Nations Bow", "Wolf In Sheeps Clothing", "Mosiah Garvey", e muito mais para mencionar aqui. Estas canções ajudaram Youth a se tornar um superstar na Jamaica, e logo viajou para a Inglaterra com o, ainda jovem, Dennis Brown, e juntos fizeram grandes performances ao vivo. Youth Man voltou para o Ark Angels, e Brown para o Joe Gibbs and the Professionals, dando uma boa noção para os ingleses do que tava rolando de quente na Jamaica. O show "The London Rainbow" (arco-íris de Londres) de 1977, deve ter causado bons arrepios em Johhny Rotten (Lyndon). Big Youth grava até hoje, ainda faz shows e são respeitadíssimos. A juventude rebelde ainda se inspira em Youth, e quase 30 anos depois, começam a cantar e fazer RAP. Youth sempre teve um fundo social e militante, um pai da música consciente, e ainda hoje faz canções visa a instrução da juventude, e os princípios de Zion.
Alpha Blondy foi criado brincando pela vasta multidão na Europa e África. Ele é uma estrela do reggae de primeira magnitude, saudado como verdadeiro sucessor de Bob Marley tanto quanto pela sua música e suas mensagens de paz e unidade. O reggae de Alpha Blondy é uma mistura internacional. Ele e sua orquestra de 12 sistemas solares da paz acrescentado ao sotaque africano do reggae, e cantos em uma variedade de línguas, incluindo seu nativo Dioula, Francês e Inglês. Ele cantou em Hebreu em uma audiência árabe, e em árabe em uma audiência Israelita. "Eu a minha multidão na América o que eu dou na África, o mesmo menu," ele disse.Nascido em 1º de janeiro de 1953 em Dimbokro(Costa do Marfim ), Seydou ou Blondy era levantado por sua avó, Cherie Coco, que instilou-o a sabedoria de Koran e moralidade Dioula sobre tolerança e misturou casamentos. Blondy escolhido francês da Bíblia e aprendeu inglês na escola, onde ele era expelido justo depois de ter formado seu 1º grupo, os "Vibrações Atômicas". Sua avó deu-lhe o apelido de Blondy(deformação da palavra bandido), e ele escolheu o nome "Alpha" o começo. Freqüentando o drama da América, ele tomava longa em Nova Iorque, onde, por dois anos, ele estudou economia e inglês na universidade de Colômbia. Embora ele mensageiro da obrigação todo dia para pagar seus estudos, a melhor parte de suas noites era esgotado no clube Harlem, onde ele não foi hesitado em pular sobre o palco e cantar músicas clássicas de Bob Marley em uma linguagem entre inglês, francês e Mandinque(um dialeto do oeste da África)gíria. Quando registrou a produção (clive caçada heard de Alpha), ele apressou-se dentro do estúdio e registrou 6 músicas... anteriormente desaparecendo com as fitas. Desapontado, Alpha Blondy empacotou suas malas e voltou para a Costa do Marfim.Em seu retorno a Abdjan, sua família fez um concertante esforço para rejuvenescer sua carreira, porém, eles falharam. Alpha Blondy acreditou em suas músicas e poesias; o esforço contra a opressão pela a liberdade de expressão. Ele reuniu com a TV e produzindo Fulgence Kassy, que ofereceu-lhe um lugar no programa "Primeira Chance". E ele estava sobre o seu caminho. Mais uma produção, G. Benson, tomou-lhe abaixo seu vôo, e dentro de 48 horas, uma versão do caminho alto de um dos seus muitos acidentes era registrado: ele coreu com a polícia durante uma de suas operações "limpeza sobre as ruas". Sabari brigadeiro cantado em Dioula, uma linguagem muito popular do oeste da África, com uma gagueira de francês, era o fruto de uma experiência feliz. Alpha foi o 1º que se atreveu agarrar-se a aspirar um taboo sujeito a brutalidade policial, e abuso de poder. Sucesso rapidamente seguido e uma legenda era nascido. Os "Balados"(garotos de rua) e Treichville( Abdjan Ghetto )gangues de rua não tem qualquer problema identificado com sua música.JAH GLORY seu 1º álbum, registrado na orquestra da televisão da Costa do Marfim, tornando-se um negociante alto na Costa do Marfim e através(todo o tempo) o mundo. Em setembro de 1984, COCODY ROCK, seu segundo álbum, era registrado em Paris e mixado em London, incluindo uma música o qual teve pronto sendo reproduzido em Kingston dos lamentadores. Na direção do fim de 1985, ele soltou seu 3º álbum APHARTEID IS NAZISM, um hino de paz e liberdade. Seu próprio estilo de reggae, elástico, insistente, urgente, feito e marcado na história musical. E Alpha Blondy iniciou a segar(cortar) os prêmios. Em apreciação de seus trabalhos, Blondy contou com o seguinte reconhecimento, em 1984 ele era votado Nº1 durante a referente Rádio France International. Em 1985 ele conseguiu a Golden Maracas pela melhor produção francesa enquanto em 1986, ele conseguiu o prêmio Senghor pelo melhor grupo africano, nomeado por "victoires de la musique". Fim de 1986 viu a libertação de JERUSALEM, registrado, arranjado e produzido no estúdio Tuff Gog em Kingston, Jamaica, em companhia do lendário grupo de Bob Marley, os lamentados. Esta música era uma combinação vitoriosa do soco africano e do trovão jamaicano.Lentamente porém seguramente, este super star do oeste da África estava sobre o seu caminho tornado-se um herói de reggae neste largo mundo. Outubro de 1987 viu o mundo libertar com o seu 5º álbum REVOLUTION de Alpha Blondy, compreendendo a simples batida SWEET FANTA DIALLO. Em março de 1989 seguindo uma bem sucedida viagem na América, Alpha Blondy entrega seu 6º álbum: THE PROPHETS. Depois em 1990, seu 7º álbum, SOS GUERRE TRIBALE, contando com 6 caminhos, era libertado.MASADA, libertado em janeiro de 1992, já teve arruinado além do duplo ouro em Franca, e a simples batida "rendez-vous" lançado nos 10 melhores(14 semanas nos 50 melhores), MASADA era nomeado por "victoires de la musique" e é libertado acima de 50 países ao redor do mundo. "Eu amo muito o reggae quando ele é feito inteligentemente, quando o reggae não é falado também muito sobre ganja(marijuana), Blondy disse.Muitas canções de Alpha Blondy são canções mensageiras - - semelhante ao seu álbum APHARTEID IS NAZISM. Porém realmente tinha somente uma para cantar sobre, ele disse."Minhas canções são realmente todas canções de amor. Quando eu falo sobre Deus, eu converso sobre o amor divino, quando eu falo sobre politicagem tendo vindo junto fazer mudanças para a geração futura, além disso um caminho para uma pregação do amor. Nós todos aqui na terra ou em algum lugar além desse, ao redor do amor iniciando o amor. Eu penso que o mundo precisa, e nós temos que dar uma chance às nossas crianças - - por uma geração futura, você veja". O que a geração futura da África precisa. Alpha Blondy disse, é uma unidade além da considerações tribal."Nós da África temos que ter vivência, por um Estados Unidos da África. Isto não é um sonho, ele pode ser realizado. Ele terá talvez daqui a uns 20 anos ou mais, porém eu sei que um dia haverá mais intelectuais, quando a educação for avaliada para cada um"."Eles irão vir da próxima geração porque os chefes agora estão também muito envolvidos em muitas coisas para olhar a exigência do programa da unidade africana" Blondy disse. Por Blondy, ele irá definitivamente continuar cantando os passos de Bob Marley(sua grande influência)embora seus gostos em reggae sejam muito largos.Jerusalem Apartheid Is Nazism Masada Yitzhak Rabin Cocody Rock!!! Dieu Paris Percy Revolution Merci Live Au Zenith The Prophets L’Essentiel: Best of Sos Guerres Tribales Grand Bassam Zion Rock Elohim
